“老师还要跟剧院经理谈事情。”沈乔说，“他让我们先走。”

赵文彦点点头，考虑到晚上回学院太危险，他们在附近定了酒店。到房间后沈乔洗了个澡，擦干头发出来后赵文彦便直截了当地进行评价：“剧本内核有问题，其他方面再好也挽救不了这一点。”他微微顿了顿，“你和院长都演得很好，但这个剧本可能一开始就不适合改编成舞台剧，电影或许还好些。”

这个剧本过于强调内心戏，对白上就相对薄弱，表现在舞台上就是张力不足。而演员过于出色的表演，在另一个方面反而会放大剧本的问题，从电影的整体来讲，这并不是好事。

“老师也是这么说的。”沈乔说。

赵文彦一愣。

“他拿到剧本时就告诉我，即便他动用人脉，为它拉到最好的团队，它也不可能成为真正的好作品。”沈乔把靠着的枕头拉到身前，“但它给演员的发挥空间非常大。它不会给你带来多少声誉与名气，却能让你实现作为演员的价值。”

“他让我选之前自己就做了决定，而我跟他的选择一样。”

电影可以因为演员的表演而提高整部影片的水准，但同样的准则在话剧上并不明显。

话剧对演员的要求更高，很大程度上来源于传播内容的需要，但如果内容本身就不够丰满，演员的表演再出色也用处不大------舞台根本没有留给观众回味的余地。

“演员的表演也许不足以拯救一部戏，但再糟粕的剧本也无法掩盖演员的光彩。”沈乔说，“你还记得老师得威尼斯影帝的那部电影吗？”

“记得。”

1984年，卡尔·凯斯特纳凭电影《礼物》获得威尼斯最佳男演员，电影本身质量并不高，唯一的光彩即在于凯斯特纳惊为天人的表演，评论一致认为他一人即把电影送进了主竞赛，但谁也没想到他还把自己送上了领奖台。

“他跟我谈起过接这部电影的原因，他是演员，吸引他的只是角色，故事是编剧和导演的事。”沈乔轻吁，“我们做好自己的本职工作，挑选自己喜欢的角色，尽最大的努力为戏服务，这才是演员的意义。”

“但你们还是需要最好的剧本和导演，你们的才华才不会被......才能发挥到最好。”

他本想说浪费，却又突然觉得，只要沈乔在表演，他的才华就绝不会被浪费。