不过这部电影，当然不会仅仅是依靠这先锋性的音乐形式来博取眼球的，伊娃的电影，肯定会有许多她的特质。

伊娃在拍摄这部电影的时候，因为故事十分意识流，所以她非常注重打磨人物的心理状态。

可以说，这整个故事，无论是音乐还是人物或者是走向，都充满了一种午后淡淡的慵懒倦容。

男主角是孤胆英雄，他的内心是孤独的。

香烟，酒，爵士乐这些都是孤独的最佳代名词，在电影里是反复出现的意象。

事实上，伊娃的影迷都知道，伊娃一向是一个玩弄意像的大师。

在她镜头下的意像，总是能被玩出让人欲-火焚身的那种感觉。

在《午时已到》里，这里有玫瑰，只不过正在调零；这里有爱情，但不要企望会有圆满的结局；这里有友情，但大都加杂着虚伪。

只有孤独是最真实的，孤胆英雄的英雄主义其未来是看不见道路的孤独。

伊娃会用大量的意像去表现她的观点，和主人公的状态以及故事的气质。

例如在某个男主角和别的牛仔决斗的镜头里，正常的西部片，此刻一定是热血喷张的血浆片段，如果是希区库克式的，此刻估计镜头却切换到观众惊恐的脸。

但是在伊娃的镜头里，她甚至一个镜头都没有给主人公或者他的敌人。

她的镜头晃到了别处，下坠的高楼、砸碎的玻璃、飘散的玫瑰、爵士的小调、懒散的笑容、背靠着背的夕阳、远方的工厂、成群的白鸽。

唯一和那场决斗有关系的意向，是一声枪响“砰”。

但是这一声枪响，却紧紧抓住了观众的内心，因为每个人都想知道，这声枪响背后意味着什么。

这种用大量意像来烘托故事的慵懒倦容，确实效果非凡，很美很慵懒不是吗？

这风格一出来，立刻和其他西部片的风格给区分了开来。

唯美、精致、慵懒、孤独，那恰到好处的音乐，和这画面联系在一起看，简直是人间的极致享受。

你也许这辈子都不会看到如此唯美的西部牛仔片！

素来刚硬铁汉的西部牛仔片，有朝一日竟然被一个女导演拍得如此柔情万丈！

太新奇了不是吗？

除此之外，伊娃之所以看中这部剧本，也正是因为男主人公的个人魅力，所以在她的镜头里，她需要尽一切可能去放大这种人物魅力。

这是一种导演的本领，不是每个导演都拍能把人物拍得充满个人魅力的。

伊娃镜头下的让-雷诺，与传统西部片里的硬汉不同，他不怎么像好人，也不怎么像坏人，他只是一个将过去痛苦回忆都深埋心中的牛仔。

他早就无所谓这个世界的善恶了，他只是一个无法忘记过去的可怜人。

所以伊娃在《午时已到》里并非要歌颂个人英雄主义，事实上她推崇的是一种虚无主义，她认为个人英雄主义是无用的存在。

直到结局死的时候，他都不能做一个完全意义上的存在主义英雄，因为他无法走出过去。

女主角玛丽昂歌迪亚在伊娃的镜头下是一个可爱的女人。

爱唠叨，贪财，嘴贱，同样也是一个带着过去的女人。

伊娃将她的观点传达在电影里：爱唠叨的女人都是好女人。

所以玛丽昂歌迪亚在电影里一直在唠叨，而且越唠叨越觉得她可爱。

当然，在现场必不可少的就是bg，任何时候，只要bgm一起，主角们就会一一个一个像是跟着节奏火力全开一样，穿梭如箭，飞速急步。

并且，主角们跟着节奏去表演，就可以保持在视觉上与音乐的合拍，也能让观众产生听觉上的共性。

可以说从对白的第一句开始，一切就和音乐开始了巧妙的结合。

让-雷诺在音乐中走路、决斗、喝酒，一切的节奏感都极强，即使在走路，也像在跳舞。

那些跟着伊娃拍摄的摄影师们不知道伊娃这是不是开创了某种先河，他们只知道：我的天，这感觉好酷，好像在拍音乐录像带！

不过现场放的这些bgm只是为了让演员更好的表演，在后期的时候这些声音会被擦掉，重新放进清晰的配乐。

让雷诺是法国资格比较老的那一批演员之一了，虽然之前他对伊娃的这种想法还存在一些中立的态度，不过现在看来，她做得很好。

不仅如此，他认为伊娃能拍的电影，一般人绝对拍不出来，特别是男导演，穷奇一辈子估计那些男导演都拍不出一部伊娃这样的电影。

至于理由，很简单，只要稍稍看一个画面，或许就会知道理由了。

这是伊娃刚刚拍摄完的一段素材成片镜头，这里面，是伊娃自己构建的一个西部正午的世界。

……

正午时候的爵士酒吧，风扇正在嘎吱嘎吱地转着，厨房里传来酒吧老板炒菜的劈里啪啦柴火声，玛丽昂歌迪亚拿着扑克牌懒洋洋地自己和自己打牌。

门外是日本漫画里经常出现的那种狭窄照不到日落的巷子，旧路灯已经年久失修一明一暗地闪着，墙壁上各种喷漆已经开始剥落。

墨绿色的画面质感和黄昏微雨，爵士乐里风尘卷着时光扑面而来，一副我心戚戚的神韵却又酷到骨子里。

玫瑰花的花瓣矫情地飘进微带涟漪的水塘。

让雷诺“唰”的一下拉开一盒烟盒，里面出现了一排整齐排列的子弹。

外面推门而入一群人，走路的时候衣角恨不得被搅得